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Domingo 12 de noviembre de
2006
LOS BEATLES. Nuevo disco:
Como recién exprimidos
Juan Carlos Ramírez Figueroa
El
nombre "Love" del nuevo disco fue elegido por Yoko Ono. Ésa es
la palabra fundamental que refleja el espíritu del grupo,
afirmó.
Éste es el primer espectáculo teatral autorizado
por la banda.
JUAN CARLOS RAMÍREZ
FIGUEROA
Ya no es la pulpa concentrada en el "Álbum
Blanco", "Revolver", "Abbey Road" o "Sgt. Peppers Lonely
Hearts Club Band"; sus obras maestras. Tampoco la apetitosa
cáscara de sus sesiones para la BBC o la remasterización de la
película "A Hard Days Night" o el DVD de su primera gira por
EE.UU. o los inéditos y tomas alternativas del rotundo
disco/documental "Anthology". Ni siquiera las vitaminas de sus
hits planetarios reunidas en "One". La gota de Paul, John,
Ringo y George que nos ofrecen para cerrar este 2006 se llama
"Love" y verá la luz el 20 de noviembre. Una palabra que será
disco y ya es neón en Las Vegas anunciando el musical del
Cirque du Soleil que lo utiliza de banda sonora. La manzana
Beatle sigue exprimiéndose.
Hace una década, el
misterio era "Free As A Bird". Se decía que Yoko hizo las
pases con Paul, entregándole unas inéditas maquetas de John,
que al fin los tres músicos volvieron al estudio y que Ringo
fue el más entusiasta con la reunión, a pesar de la fantasmal
mezcla que hizo Jeff -Electric Light Orchestra- Lyne. Pero
nadie pudo escuchar la canción hasta la salida del volumen uno
de la antología. Ahora las cosas funcionan distinto: la página
web de la compañía teatral está habilitada y nos cuenta que la
obra "evoca el exuberante e irreverente espíritu de Los
Beatles, interpretado por la juvenil y urbana energía de un
reparto de sesenta artistas internacionales". En el trailer
que nos ofrece, aparecen bailarines, trapecistas y
equilibristas vestidos de todos los colores y bailando pedazos
de canciones hábilmente hiladas. Un intento, supuestamente, de
recrear el mundo del Sargent Pepper, The Fool on the Hill o
Lucy in the sky with diamond, personajes clásicos del
imaginario Beatle.
Locuras de Martin
Más
revelador es visitar el website de la banda, registrarse y
escuchar las cuatro canciones que nos adelanta: "Octopus
Garden", "Lady Madonna", "While My Guitar Gently Weeps" y
"Strawberry Fields Forever", su "single". En esta última, se
escucha a Lennon sólo con su guitarra -la primera toma
registrada de la canción-, luego entra una guitarra
psicodélica, después los violines y finalmente las percusiones
de Ringo, que ya conocemos en la versión original. La sorpresa
viene al final, que mezcla las trompetas inspiradas en Bach de
"Penny Lane", el clavecín de "Piggies", la coda de "Hello,
Goodbye", todo junto y revuelto, mientras el buen Ringo sigue
dándole a los tambores. Lo impresionante es que George Martin
y su hijo Giles, los responsables de esto, en ningún segundo
quedan en ridículo: suena muy pero muy bien.
Patrimonio
de la humanidad
¿El mundo necesita un nuevo disco de
Los Beatles? Los Rolling Stones se sostienen en sus giras
monumentales, Bob Dylan en hiperventilar su leyenda, Brian
Wilson en narrar mil veces -cuando está lúcido- la grabación
del "Pet Sounds", The Who en sacar un disco de vez en cuando
nuevo recordando lo rupturistas y modernos que fueron, Jimi
Hendrix en sus infinitas horas de estudio y Led Zeppelin en
películas como "Almost Famous". Pero los fab four son los
únicos, donde cada reedición, remezcla o toma alternativa nos
conduce, directo y sin peajes, a esta pulpa contenida en sus
canciones, sacándoles brillo, ayudándonos a desentrañar su ADN
y a capturar, una y mil veces, la evidente genialidad del
grupo que, con 25 años promedio, abandonaba el pop formal para
aumentar decibeles, abrirse al ska, folk, canción francesa o
gospel, coquetear con las orquestas sinfónicas y valerse de la
electrónica. En el caso de Los Beatles, ninguna grabación se
reduce a la simple anécdota o la curiosidad de saber cómo se
comportaban en los estudios de Abbey Road, sus desafinaciones
o si alguna versión era mejor que la que salía en el disco.
Los bosquejos valen tanto como la versión definitiva, porque
es el "work in progress" de una obra que ya es patrimonio de
la humanidad y no nos aburrimos de escucharla porque las
canciones sostienen a Los Beatles y el mundo necesita las
canciones de Los Beatles.
Love is all you
need
"No ha habido jamás nada parecido a The Beatles
(...) Pero es como si a uno le preguntaran cómo es su hija.
Ningún buen padre dejaría de encontrarla bonita", declaraba
George Martin durante su insólito paso por Chile como jurado
del Festival de Viña del Mar en 1987. El productor, a pesar de
su formación docta, vio en estos jovenzuelos de chaqueta de
cuero y covers de Chuck Berry y Buddy Holly, el renacer del
rock and roll y después, el futuro de la música popular. Hasta
el término "quinto Beatle" le queda chico: Sin su influencia y
asesoría musical, no existiría ni "Yesterday", ni "Sgt
Pepper`s", ni "Because" ni nada.
Ringo, Paul, Yoko y
Olivia Harrison le solicitaron que trabajara con ellos en el
montaje de Guy Laliberté, amigo personal de George y fundador
del Cirque du Soleil. Martin se sentó en la consola junto a su
hijo y revisaron el archivo Beatle, donde se conserva cada
instrumento, cada detalle de la voz, cada efecto. Tal vez en
algún momento Giles le dijo "Papá, no seamos fomes, si es una
remezcla, que sea verdaderamente una remezcla y además, que
suene cool y mis amigos no me molesten por el resultado" y así
fueron tomando trozos de canciones, superponiéndoles pedazos
de batería de otros temas, solos de guitarra o fragmentos
vocales, escapando ingeniosamente del concepto "Best Of" y
jugando en el mejor sentido con el auditor/fan: es imposible
no sonreír al distinguir el teclado de "In My Life" emergiendo
en plena Strawberry Fields.
Al final el proyecto se
convirtió en disco. Serán 78 minutos de música con sonido 5.1,
además de un DVD con sonido sorround que estira diez minutos
más el álbum. La idea es reproducir el ambiente del
espectáculo del Cirque du Soleil en el hotel Mirage de Las
Vegas, en un teatro hecho para tener una visión y sonido en
360 grados. En la conferencia de prensa celebrada en México,
donde se presentó el disco/banda sonora, se hizo firmar a los
asistentes un documento donde se comprometían a no revelar
nada más sobre el disco que la página web, aunque ya la New
Musical Express publicó la lista de canciones que van desde
"Help" hasta "Hey Jude", pasando por las no tan conocida
"Glass Onion", el medley de "Drive My Car"-"The Word"- "What
You`re Doing" y , obviamente, "All You Need Is
Love".
"Escuché cosas que había olvidado que habíamos
grabado", dice Ringo. "Este álbum reunió a los Beatles
nuevamente, porque de repente John y George estaban junto a
Ringo y a mí", explica el políticamente correcto de Paul. Se
publicó que la curva de ventas de la Emi es paralela a Los
Beatles. Es decir, ellos además sostienen al sello. Y con la
muerte de dos de sus integrantes, las decisiones artísticas
con el legado del grupo pueden ir a cualquier lado,
especialmente por el descalabro emocional de Mc Cartney, que
justo cuando cumplió 64 -como su canción-, su vida afectiva se
convirtió en escándalo nacional, con las acusaciones de
Heather Mills de que es "drogadicto y violento", mientras la
prensa le descubría a ésta su oscuro pasado de actriz triple
equis. Paul, el chico que hacía todo bien, declara que
responderá enérgicamente a su ex.
Es inevitable
extrañar a Lennon y preguntarse qué habría opinado de tanto
jugo Beatle -no olvidemos el reciente Let It Be Naced, un
capricho de Paul, quien nunca soportó las mezclas del Phil
Spector, el héroe de John-. Mientras Mc Cartney se entendía a
la perfección con George Martin, Lennon se limitaba a tomar la
guitarra, cantar y decirle al productor -según él mismo relató
en México- "Bueno, tú sabes, métele algunas cuerdas, algo de
metales. Ese es tu trabajo".
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